{"id":5170,"date":"2025-02-07T12:13:48","date_gmt":"2025-02-07T11:13:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alandalusylahistoria.com\/?p=5170"},"modified":"2025-02-21T09:31:42","modified_gmt":"2025-02-21T08:31:42","slug":"estandartes-y-divisas-andalusies-en-el-arte-de-los-reinos-cristianos-siglos-x-xiii-parte-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alandalusylahistoria.com\/?p=5170","title":{"rendered":"Estandartes y divisas andalus\u00edes en el arte de los reinos cristianos (siglos X-XIII) (Parte II)"},"content":{"rendered":"\n

Los estandartes andalus\u00edes tuvieron un considerable impacto en los reinos del norte peninsular, como atestiguan algunas representaciones guerreras de los siglos X a XIII. Las divisas aparecen como los elementos distintivos de cada bando, existiendo determinados motivos como los crecientes lunares, las estrellas y las \u00e1guilas asociados al ej\u00e9rcito musulm\u00e1n en el arte cristiano<\/h3>\n\n\n\n
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In\u00e9s Monteira Arias<\/a>
Universidad Nacional de Educaci\u00f3n a Distancia<\/h4>\n\n\n\n
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Beato de Silos, conservado en la British Library de Londres, Ms. Add 11695, fol. 223v.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Las divisas de los estandartes andalus\u00edes: el creciente lunar <\/h2>\n\n\n\n

El cuarto creciente lunar y la estrella son las divisas que aparecen de manera m\u00e1s asidua en las banderas de los combatientes musulmanes representados en pinturas y relieves cristianos de esta \u00e9poca. Con frecuencia, los motivos que decoran los estandartes son tambi\u00e9n los que aparecen en los escudos de los caballeros. El conocido como pend\u00f3n de las Navas de Tolosa<\/em><\/a> re\u00fane ambos motivos. Esta gran bandera almohade est\u00e1 presidida por una estrella de ocho puntas y recorrida en su borde curvil\u00edneo por cuartos crecientes lunares creados a partir de la superposici\u00f3n de dos c\u00edrculos, el segundo descentrado e inferior en tama\u00f1o. En la catedral de Toledo se exponen otros dos pendones de procedencia merin\u00ed del siglo XIV decorados igualmente con crecientes lunares.  <\/p>\n\n\n\n

Las medias lunas aparecen tambi\u00e9n en la iconograf\u00eda de las Cantigas de Santa Mar\u00eda<\/em>, como observamos en varias ilustraciones del C\u00f3dice Rico<\/em> que las asocian a las huestes norteafricanas y nazar\u00edes. Mientras que en la gran mayor\u00eda de las representaciones b\u00e9licas de este manuscrito los ej\u00e9rcitos cristianos decoran sus escudos y pendones con franjas geom\u00e9tricas sencillas y b\u00edcromas, los estandartes de los musulmanes presentan mayor variedad, combin\u00e1ndose las grandes banderas de letreros dorados sobre fondo rojo, con otras m\u00e1s peque\u00f1as decoradas por estrellas y lunas. <\/p>\n\n\n\n

Las lunas aparecen en las cantigas 63, 83, 126 y 187 del C\u00f3dice Rico<\/em>. La Cantiga 187, ya mencionada en la primera parte de este art\u00edculo, resulta representativa. En ella se narra el intento fallido del rey de Granada por tomar el castillo de Chincoya, protegido por la imagen de la Virgen. En las vi\u00f1etas centrales encontramos las medias lunas sobre fondo blanco o amarillo identificando al ej\u00e9rcito atacante, junto a las estrellas de seis puntas, tanto en escudos como en banderas.<\/p>\n\n\n

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Vi\u00f1eta inferior de la Cantiga CLXXXVII; C\u00f3dice Rico fol. 247r. Fotos: \u00a9 Patrimonio Nacional<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Cantiga LXIII; C\u00f3dice Rico<\/em> fol. 92r; Cantigas de Santa Mar\u00eda por Alfonso X (1280-1284), Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Fotos: \u00a9 Patrimonio Nacional<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Las lunas crecientes parecen tener un origen preisl\u00e1mico, pues la adoraci\u00f3n lunar fue una pr\u00e1ctica consolidada en la pen\u00ednsula ar\u00e1biga y una de las divinidades veneradas en la Ka`ba se identificaba con este s\u00edmbolo. Javier Albarr\u00e1n ha propuesto que el islam pudo apropiarse de esta imagen para evocar la victoria sobre el paganismo y que quiz\u00e1 tuvo este sentido al ser situado en lo alto de los alminares. Lo cierto es que el creciente lunar es un motivo poco estudiado para esta \u00e9poca y est\u00e1 necesitado todav\u00eda de investigaci\u00f3n. Aunque el hilal<\/em> se convierte con el paso de los siglos, y especialmente en el \u00e1mbito otomano, en un emblema isl\u00e1mico contrapuesto frecuentemente al de la cruz, en esta cronolog\u00eda y en el contexto andalus\u00ed estamos ante un elemento equiparable al de la estrella, que parece actuar m\u00e1s como divisa que como emblema del islam. Algunos autores sit\u00faan su aparici\u00f3n en el siglo XIII, fecha del Pend\u00f3n de las Navas, o incluso despu\u00e9s. Pero tenemos indicios textuales e iconogr\u00e1ficos que revelan el uso anterior del creciente lunar.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En la Cr\u00f3nica de ‘Abd al-Rahman III<\/em>, Ibn Hayyan se refiere a un regalo que el califa mand\u00f3 a su aliado ber\u00e9ber Mus\u00e0 b. Abi l-‘Afiya, gobernante del Magreb, describiendo pormenorizadamente cuatro banderas con los animales y las inscripciones que las decoraban, mencionando \u201cun cuarto estandarte rojo con letreros de plata por los tres lados y dos espadas y dos crecientes pintados en dorado…\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

En cuanto a los testimonios iconogr\u00e1ficos, los m\u00e1s antiguos que incorporan el creciente lunar asociado a al-Andalus se encuentran en el arte cristiano, en la representaci\u00f3n de la Prostituta de Babilonia de algunos beatos como el de Magius (Pierpont Morgan Library, M. 644). En su folio 194v<\/a> la Ramera apocal\u00edptica (Apocalipsis<\/em> 17:1-3) aparece como una met\u00e1fora del califa de C\u00f3rdoba, adoptando los atributos que este recibe en la iconograf\u00eda omeya, seg\u00fan han estudiado varios especialistas. Entre ellos est\u00e1 el trono a modo de estrado (arika<\/em>), la forma de sentarse a la turca<\/em> y la copa. Como personificaci\u00f3n de la ciudad de Babilonia\/C\u00f3rdoba la figura porta una corona almenada con un creciente lunar en medio, orientado hacia abajo. <\/p>\n\n\n\n

Algunos relieves de iglesias rom\u00e1nicas tambi\u00e9n reproducen la luna creciente con la aparente intenci\u00f3n de identificar a los musulmanes. Son famosas las escenas que decoran el dintel del t\u00edmpano izquierdo de la portada de la catedral de Angulema en Francia, esculpida hacia 1125. El pasaje representado ha sido interpretado como una escena del Cantar de Roldan<\/em>, aunque un trabajo m\u00e1s reciente lo relaciona con el ciclo de Guillermo de Orange, que aludir\u00eda igualmente a un combate legendario contra el islam ib\u00e9rico por las tropas de Carlomagno. En el extremo derecho del dintel aparece el jefe enemigo derrotado ante un edificio de tejado c\u00f3nico decorado con un creciente lunar. Interpretado tradicionalmente como la ciudad de Zaragoza a la que regresa el rey Marsiles, lo cierto es que esta estructura recuerda a la qubba<\/em> o pabell\u00f3n caracter\u00edstico que era el emblema del poder soberano en el campamento andalus\u00ed. <\/p>\n\n\n

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Detalle del extremo derecho del dintel del t\u00edmpano izquierdo de la portada de la Catedral de San Pedro de Angulema, Charente. Foto: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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El creciente lunar aparece ocasionalmente tambi\u00e9n decorando el escudo de uno de los contendientes en escenas de combate del rom\u00e1nico hisp\u00e1nico. Es el caso de un capitel de la puerta de la iglesia de Santiago de Ag\u00fcero en Huesca, del \u00faltimo tercio del siglo XII. En \u00e9l se representa la lucha entre dos peones provistos de cota de malla, escudos y espadas. La superficie del escudo de la izquierda est\u00e1 decorada con peque\u00f1os crecientes lunares en relieve, lo que podr\u00eda ser un elemento destinado a identificar al musulm\u00e1n. En las iglesias rom\u00e1nicas suele distinguirse a los contendientes por sus armas y la decoraci\u00f3n del escudo, sirviendo la cruz para identificar al cristiano.<\/p>\n\n\n

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Capitel situado a la izquierda de la portada de iglesia de Santiago de Ag\u00fcero en Huesca. Foto: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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La estrella en las ense\u00f1as guerreras y la exhibici\u00f3n de trofeos <\/h2>\n\n\n\n

Como hemos indicado, la estrella es un elemento repetido en los estandartes y los escudos del ej\u00e9rcito andalus\u00ed en las ilustraciones de las Cantigas de Santa Mar\u00eda<\/em>, donde tienen generalmente seis puntas y son estrellas formadas por el cruce de aristas, a partir de dos tri\u00e1ngulos superpuestos.  <\/p>\n\n\n\n

La estrella de ocho puntas, que es la que encontramos en el Pend\u00f3n de las Navas,  por su parte, aparece con frecuencia como distintivo del caballero musulm\u00e1n que se enfrenta al cristiano en algunos capiteles del rom\u00e1nico hisp\u00e1nico. Un ejemplo famoso es el capitel situado en la fachada del Palacio de los Reyes de Navarra en Estella, donde se representa el enfrentamiento entre el h\u00e9roe cristiano Rold\u00e1n y Ferragut, un gigante sarraceno<\/em> de tradici\u00f3n legendaria.<\/p>\n\n\n

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Dos vistas del capitel de la fachada del Palacio de los Reyes de Navarra en Estella, \u00faltimo tercio del siglo XII Foto: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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En el lado izquierdo de la cesta del capitel aparece el musulm\u00e1n a punto de ser derrotado, con un escudo decorado por un flor\u00f3n de ocho p\u00e9talos, mientras su acompa\u00f1ante lleva una estrella de ocho puntas en su rodela y una lanza con bandera plegada. El h\u00e9roe cristiano en este capitel tambi\u00e9n se distingue por la divisa de su escudo, decorado con la cruz.  <\/p>\n\n\n\n

La estrella aparece tambi\u00e9n de modo distintivo en las pinturas murales procedentes de la casa dels Caldes en Barcelona, que narran la toma de Mallorca por Jaime I. Conservadas en el MNAC y fechadas a finales del siglo XIII, reproducen un pend\u00f3n con la estrella de ocho puntas coronando una de las torres, motivo que se repite en los estandartes llevados por los soldados de Ab\u00fb Yahya de estos frescos y que mantiene estrechas similitudes con el pend\u00f3n almohade de las Huelgas.  <\/p>\n\n\n\n

De nuevo estamos ante una ense\u00f1a que parece haber tenido una tradici\u00f3n anterior en al-Andalus, ya que tanto la estrella de seis puntas (hexalfa) como la de ocho (octalfa) se encuentran en un n\u00famero considerable de amuletos de plomo monetiformes andalus\u00edes de los siglos X y XI hallados en distintas excavaciones del espacio peninsular. Eran amuletos con una funci\u00f3n protectora, generalmente llevados al cuello, probablemente tambi\u00e9n por soldados. La estrella de seis puntas era la m\u00e1s habitual, formada por la intersecci\u00f3n de dos tri\u00e1ngulos equil\u00e1teros, que se corresponde con el denominado Sello de Salom\u00f3n<\/em>, un s\u00edmbolo popular entre los musulmanes peninsulares que s\u00f3lo m\u00e1s tarde acab\u00f3 convertido en distintivo del juda\u00edsmo y denominado estrella de David<\/em>. La estrella octogonal se considera como un trasunto o copia de la hexalfa y ten\u00eda el mismo valor profil\u00e1ctico en estos amuletos. Adem\u00e1s, el dinar biling\u00fce de al-Hurr, la primera acu\u00f1aci\u00f3n monetaria de al-Andalus realizada hacia 716-717, ya inclu\u00eda una peque\u00f1a estrella de ocho puntas, que parece haber sido el s\u00edmbolo geogr\u00e1fico de Hesperia, la denominaci\u00f3n griega de la pen\u00ednsula. <\/p>\n\n\n\n

En la emblem\u00e1tica fortaleza de Gormaz en Soria, ampliada durante el califato, encontramos tres estelas en relieve que contienen estrellas de seis puntas formadas por el cruce de l\u00edneas. Estas estelas est\u00e1n insertas en la torre oeste del castillo, y aunque la del centro es un expolio romano reaprovechado, los trabajos arqueol\u00f3gicos han demostrado que fueron insertadas en el momento de construirse este muro. Son relieves de car\u00e1cter protector orientados a repeler al enemigo y preservar a los habitantes de este importante castillo de frontera. <\/p>\n\n\n

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Estelas en relieve decoradas con estrellas de seis puntas, torre del espol\u00f3n oeste del Castillo de Gormaz, Soria, ampliado en \u00e9poca califal c. 965. Foto: Antonio Garc\u00eda Omedes. Web: arquivoltas.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Recientemente se ha hallado en la localidad soriana de Andaluz, durante la excavaci\u00f3n para una obra, un canecillo rom\u00e1nico decorado con una estrella de ocho puntas formada tambi\u00e9n por entrelazo o cruce de l\u00edneas:<\/p>\n\n\n

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Canecillo hallado en Andaluz (Soria), en el a\u00f1o 2022 y que podr\u00eda pertenecer a la iglesia rom\u00e1nica de San Miguel de esta localidad, donde hoy se expone, consagrada en 1114. Foto: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Las aristas de la estrella se entrecruzan con cierta complejidad como en una trama de lacer\u00eda que recuerda a algunos paneles y celos\u00edas andalus\u00edes, pero la asimetr\u00eda del relieve apunta a la imitaci\u00f3n de un modelo geom\u00e9trico m\u00e1s que al trabajo de un escultor experimentado en la elaboraci\u00f3n de estos motivos. <\/p>\n\n\n\n

Teniendo en cuenta que el pueblo de Andaluz est\u00e1 a escasos 20 km de la fortaleza de Gormaz podemos suponer que esta estrella buscaba reproducir el repetido s\u00edmbolo profil\u00e1ctico andalus\u00ed. El canecillo perteneci\u00f3 probablemente a la iglesia de San Miguel de esta localidad, consagrada pocos a\u00f1os despu\u00e9s de la conquista cristiana, en 1114. En todo caso, este relieve resulta singular y no he encontrado otro similar en el rom\u00e1nico peninsular, a pesar de contener un motivo muy extendido en el arte andalus\u00ed.  <\/p>\n\n\n\n

Cabe preguntarse por qu\u00e9 los promotores de esta iglesia, erigida en una poblaci\u00f3n reci\u00e9n ocupada y que sigui\u00f3 siendo fronteriza por mucho tiempo, decidieron introducir este s\u00edmbolo en un canecillo. Estas piezas que sujetaban el peso del tejado sol\u00edan reproducir figuras profanas y representaciones de pecados, situadas en el exterior del templo. En ocasiones vemos objetos procedentes del campo de batalla como tambores, cuernos o a\u00f1afiles esculpidos en los canecillos, de hecho en la propia iglesia de San Miguel de Andaluz tenemos un canecillo con dos cornetas.  <\/p>\n\n\n\n

Muchas otras iglesias reproducen los caracter\u00edsticos atabales usados por las huestes andalus\u00edes, cuyo estruendoso ritmo animaba a los soldados e infund\u00eda terror en el adversario. Estos relieves reproducen objetos que sabemos fueron colgados y exhibidos como trofeos en el interior de la iglesia. En el mismo sentido podemos interpretar tambi\u00e9n las cabezas de negro ocasionalmente cinceladas en canecillos y m\u00e9nsulas, y que parecen reflejar la pr\u00e1ctica de exhibir en lo alto de puertas y murallas las cabezas cortadas del enemigo. Teniendo en cuenta estos testimonios, el canecillo recientemente hallado en Andaluz podr\u00eda estar reproduciendo la estrella presente en estandartes, escudos y amuletos de los soldados musulmanes, trat\u00e1ndose de un s\u00edmbolo conocido en regiones fronterizas.  <\/p>\n\n\n

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De arriba a abajo: Canecillo con un a\u00f1afil de la iglesia rom\u00e1nica de San Mart\u00edn de Art\u00e1iz, Navarra. Finales del s. XII. Capitel reproduciendo un atabal en San Salvador de Leyre, c. 1060, Navarra. Cabeza de Negro en la m\u00e9nsula interior de la iglesia de San Miguel del Valdenoceda, Burgos. Tercer cuarto del siglo XII. 
Fotos: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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La divisa del \u00e1guila <\/h2>\n\n\n\n

La divisa m\u00e1s celebrada por las fuentes \u00e1rabes peninsulares fue, sin duda, la del \u00e1guila, empleada en los estandartes guerreros durante el califato. El cronista Ibn Hayyan describe el emblema del \u00e1guila que el primer califa Abd al-Rahman III us\u00f3 \u201cen territorio infiel\u201d con motivo de la campa\u00f1a contra Osma en 934, siendo este s\u00edmbolo \u201cinventado, pues ning\u00fan sult\u00e1n la tuvo antes\u201d. A\u00f1ad\u00eda adem\u00e1s que la insignia suscit\u00f3 gran \u201ccuriosidad y delicia\u201d en la gente por tan \u201cingeniosa adopci\u00f3n\u201d, e inspir\u00f3 numerosos poemas de alabanza. Esta bandera llamada \u201cdel \u00e1guila\u201d (alam al-\u2018uqab<\/em>) rememoraba el estandarte que el Profeta Muhammad hab\u00eda empleado en batalla, considerada, por ello, como portadora de victoria.  <\/p>\n\n\n\n

Por su parte el cronista del gobierno de al-Hakam II, Isa ibn Ahmad al-Razi, mencionaba esta ense\u00f1a militar a\u00f1adiendo un importante detalle, ya que hablaba de \u201c\u00e1guilas abati\u00e9ndose sobre la presa\u201d en las banderas exhibidas en un alarde militar de 971.  <\/p>\n\n\n\n

Lo cierto es que la figura del \u00e1guila, con o sin presa entre las garras, empieza a aparecer de manera muy frecuente en el arte andalus\u00ed desde el califato, existiendo un cierto consenso entre los especialistas sobre el hecho de que este ave representa el poder soberano y al propio gobernante. As\u00ed queda reflejado en las producciones cer\u00e1micas de lujo y en sedas bordadas.  <\/p>\n\n\n\n

El \u00e1guila con alas desplegadas representa tambi\u00e9n al soberano en diversos marfiles califales y en las pilas amir\u00edes, llegando incluso a evocar la victoria sobre los cristianos en algunos ejemplos que incluyen a la presa debajo, como se ha estudiado respecto a la pila de Abd al-Malik y la Arqueta de Leyre.<\/p>\n\n\n

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De arriba a abajo: Pila de Almanzor, 988. Museo Arqueol\u00f3gico Nacional de Madrid, Inv. 50428. Capitel interior de la iglesia de San Claudio de Olivares, Zamora. Mediados del siglo XII, \u00c1guila bic\u00e9fala en un capitel de la ventana exterior, \u00e1bside de la iglesia de San Miguel de Ayll\u00f3n, Segovia, de mediados del siglo XII. Fotos: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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No conservamos representaciones de \u00e1guilas directamente reproducidas sobre estandartes o escudos de escenas guerreras en el arte cristiano de los siglos X a XIII. Pero s\u00ed encontramos con frecuencia representaciones de \u00e1guilas en capiteles y canecillos rom\u00e1nicos que parecen emular la est\u00e9tica andalus\u00ed. Sorprende encontrar relieves con \u00e1guilas que reproducen todas las modalidades formales halladas en el arte omeya: en disposici\u00f3n frontal y con la cabeza ladeada, con cuerpo ladeado y alas frontales, en parejas siguiendo un esquema sim\u00e9trico y las \u00e1guilas bic\u00e9falas. <\/p>\n\n\n\n

Tanto en el arte andalus\u00ed como despu\u00e9s en el rom\u00e1nico, existe una variante de este motivo que presenta al \u00e1guila en una actitud m\u00e1s agresiva, abalanz\u00e1ndose sobre su presa en posici\u00f3n de ataque, con la cabeza agachada para devorarla con su pico. Este \u00e1guila aparece de perfil en lugar de frontalmente y surge en al-Andalus a inicios del siglo XI en marfiles y en la pila de J\u00e1tiva. Suele presentarse a estas aves depredadoras por parejas, dispuestas sim\u00e9tricamente, siendo la presa frecuentemente una liebre.<\/p>\n\n\n

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Arriba: Relieve en un lado corto de la Pila de X\u00e0tiva, Museo Municipal del Almod\u00ed, X\u00e1tiva, Valencia. Foto: Mado Requena. Abajo: Ventana exterior del \u00e1bside de la iglesia de Ntra. Sra. de la Asunci\u00f3n en Sequera del Fresno, en Segovia. Finales del siglo XII. Foto: autora<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Estas \u00e1guilas devoradoras son muy habituales tambi\u00e9n en la escultura rom\u00e1nica, cuya representaci\u00f3n se concentra en mayor medida en la regi\u00f3n fronteriza del Alto Duero. Las encontramos, por ejemplo, en una ventana de la iglesia de Sequera del Fresno, donde la presa atacada por dos \u00e1guilas sim\u00e9tricas es de nuevo una liebre, disponi\u00e9ndose junto a un t\u00edmpano de tem\u00e1tica guerrera. <\/p>\n\n\n\n

Se trata, as\u00ed, de un tema muy difundido en el arte peninsular de los siglos centrales de la Edad Media, donde parece evocar la victoria militar. En un trabajo reciente analizo c\u00f3mo los canecillos y capiteles rom\u00e1nicos con \u00e1guilas depredadoras se concentran en mayor medida en \u00e1reas de frontera, en iglesias situadas entre el Duero y el Tajo, donde cohabitan frecuentemente con representaciones de tem\u00e1tica guerrera. Tanto el contexto geogr\u00e1fico como iconogr\u00e1fico del \u00e1guila en el rom\u00e1nico apunta a que el motivo tambi\u00e9n apel\u00f3 a un imaginario b\u00e9lico en el mundo cristiano. Podemos suponer que en estas zonas fronterizas la poblaci\u00f3n hab\u00eda contemplado durante d\u00e9cadas la imagen del \u00e1guila en los estandartes de las huestes cordobesas y en sus lujosos objetos: eran emblemas califales de victoria muy conocidos. La imagen del \u00e1guila victoriosa sobre su presa como met\u00e1fora de la victoria militar tambi\u00e9n se encuentra en las fuentes escritas \u00e1rabes y latinas de esta \u00e9poca. <\/p>\n\n\n\n

El auge de la her\u00e1ldica y la proliferaci\u00f3n de ciclos guerreros en la pintura g\u00f3tica introducir\u00e1 importantes cambios en la representaci\u00f3n de estandartes desde finales del siglo XIII, pues vemos aparecer divisas figurativas en las armas de los soldados cristianos y musulmanes en ciclos murales de Castilla y Arag\u00f3n, como los de Valbuena, Alca\u00f1iz o Barcelona. De hecho, algunos motivos como las medias lunas y las \u00e1guilas empezar\u00e1n a aparecer tambi\u00e9n entre los emblemas cristianos, pues ser\u00edan progresivamente adoptados en los reinos del norte. <\/p>\n\n\n\n

En este breve recorrido hemos comprobado que los motivos presentes en los estandartes fueron reproducidos en otros medios art\u00edsticos y soportes materiales ya en el \u00e1mbito andalus\u00ed. Estos temas tambi\u00e9n viajaron de un contexto cultural a otro, y encontramos la reproducci\u00f3n de las divisas destinadas a identificar a los contendientes en las escenas guerreras del arte cristiano. Constatamos igualmente la incorporaci\u00f3n de temas emblem\u00e1ticos en algunos relieves rom\u00e1nicos, como la estrella y el \u00e1guila, en un juego de apropiaci\u00f3n figurativa que se asemeja a la exhibici\u00f3n de estandartes y trofeos guerreros en las iglesias. <\/p>\n\n\n\n

Comprobamos que los estandartes andalus\u00edes tuvieron un impacto visual que fue mucho m\u00e1s all\u00e1 del momento de la batalla: si ya gozaban en al-Andalus de una particular significaci\u00f3n pol\u00edtica antes de la contienda, alcanzaron despu\u00e9s una nueva dimensi\u00f3n simb\u00f3lica al ser expuestos p\u00fablicamente en el norte. Su representaci\u00f3n en el arte cristiano pone de manifiesto la existencia de unos c\u00f3digos visuales asociados a la guerra que fueron empleados y conocidos tanto en al-Andalus como en los reinos cristianos. Puede decirse, por ello, que los emblemas guerreros conformaron un imaginario simb\u00f3lico de poder y conquista que estuvo muy presente en la sociedad peninsular. <\/p>\n\n\n\n

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Para ampliar:<\/h4>\n\n\n\n